Exposição "PÉS ACIMA DA TERRA"

A exposição coletiva Pés acima da terra vai inaugurar no dia 7 de dezembro às 15.30h no Museu do Hospital e das Caldas.

É com muita satisfação que informo que a peça Trapagem de Ana Folgado, passou a fazer parte da coleção do MIAT - Museu Industrial e Artesanal do Têxtil, em Mira de Aire.  

Esta peça foi criada no âmbito do projeto criativo orientado pelo atelier Beco d´Obra, que resultou na exposição coletiva Revisão da Matéria, na qual participaram a Ana Folgado e Graça Samora. 

A partir deste mês de junho, poderão aproveitar para visitar o Museu MIAT e rever a obra Trapagem que lá está exposta. 

Parabéns à Ana!

Ana Folgado
Trapagem, 2023
Exposta no MIAT

Exposição "REVISÃO DA MATÉRIA"

Inaugurou no sábado, dia 25, às 15.30H, a exposição coletiva com trabalhos de Ana Folgado e Graça Samora. 

Foi no Espaço Cenas, na rua "das Montras", nº 71- 1º, nas Caldas da Rainha.

Montagem

Inauguração #1

Inauguração #2

Inauguração #3

Inauguração #4

Visitas

Trabalhos de Ana Folgado #1

Trabalhos de Graça Samora #1

Trabalhos de Graça Samora #2

Trabalhos de Graça Samora #3

Trabalhos de Graça Samora #4

Trabalhos de Graça Samora #5

Trabalhos de Graça Samora #6

Trabalhos de Graça Samora #7

Trabalhos de Graça Samora #8

Trabalhos de Ana Folgado #2

Trabalhos de Ana Folgado #3

Trabalhos de Ana Folgado #4

Entrada

Folha de Sala

ANA FOLGADO

GRAÇA SAMORA

 

REVISÃO DA MATÉRIA

 

Curadoria 

PAULA NOBRE

 

EXPOSIÇÃO

25.11 a 2.12.2023

Espaço Cenas

Caldas da Rainha 

 

 

A exposição Revisão da Matéria reúne um conjunto de trabalhos inéditos de Ana Folgado e Graça Samora, desenvolvidos em regime de tutoria do Atelier Beco d´Obra, orientado pela formadora Paula Nobre, durante o ano de 2023. Excetua-se a série Ruínas à beira do futuro, da última autora, criada em 2019.

 

Num mundo dissonante e ameaçado pela instabilidade global, a necessidade de repensarmos modos de atuação é cada vez mais pertinente. A transformação de materiais desperdiçadosindicia uma mudança de paradigma urgente, na relação que estabelecemos com a matéria, em que do velho se faz novo e do usado se faz renovado. 

 

Prosseguindo na investigação em torno dos conceitos de acumulação, desperdício e memória, as autoras desta exposição exploraram abordagens formais e plásticas que contrastam entre si. Da apropriação de materiais e objetos, comum no processo de ambas as criadoras, resultaram diálogos estéticos opostos. Universos extremos, onde a exuberância que sobressai da grande peça de Ana Folgado rivaliza com o despojamento das peças de Graça Samora. Reformulações estéticas antagónicas que refletem a atualidade e o nosso mundo real.

 

Em Trapagem #1, de Ana Folgado, observamos uma profusão de elementos ricamente coloridos, formas moldadas e objetos, alguns dos quais revestidos com tecidos de várias cores e texturas. Suspensa por cordas de algodão, estamos perante uma obra de cariz barroco, uma assemblage, uma espécie de tapeçaria decorativa do desperdício têxtil, que nos atinge visualmente pela escala e pela saturação de cores e formas que se distribuem e se deslocam em queda na direção do observador. Este desperdício têxtil parece surgir, aliás, em Trapagem #2 na sua forma bruta. Contra a parede e assente no chão, observamos um amontoado de matéria prima, que dá corpo a esta obra, procurando estabelecer um contraponto com a sua homónima, no sentido de nos remeter para o processo reversível entre o feito e o desfeito.

 

As pequenas esculturas da série Cacos sem títulos, de Graça Samora, são constituídas por fragmentos de materiais variados e objetos banais, utilitários: anilhas, cabos de aço, tampas, componentes eletrónicos, tubos de plástico, de metal, entre outros. Estes materiais, conjugados, deram origem a peças que parecem adquirir uma função enigmática. São lugaresevasivos que provocam ressonâncias lúdicas e cinéticas que reclamam um universo surrealizante. 

Observemos as sete obras que constituem a série Ruínas à beira do futuro, da mesma autora, cujo título premonitório sugere um futuro em ruínas. Um tempo que atravessa a memória em múltiplas camadas até ao presente, com alcance até ao que há de vir. 

 

Na exposição Revisão da Matéria estamos perante duas (re)visões antagónicas, ínfimos planetas, que nas obras de Ana Folgado e de Graça Samora, atuam como movimentos de resistência à obscuridade iminente das sociedades atuais.

 

 

Paula Nobre

 

 

Biografias

Ana Folgado iniciou a sua carreira artística em 2000, como aluna do Centro de Artes, sob a orientação dos formadores Paula Nobre e Renato Silva. Desde 2005 frequenta o Atelier “Beco d’ Obra”, nas Caldas da Rainha, tendo participado nas suas exposições coletivas. Em 2019 realizou a primeira exposição individual no Café-Concerto do Centro Cultural e Congressos de Caldas da Rainha, com o apoio do Atelier Beco d’Obra. Complementarmente, frequentou o primeiro ano do curso de pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa, e, nos últimos anos, o atelier “Desenho e Aguarela, Escola de Pintura”, em Linda-a-Velha, sob a orientação de Carlos Santos Marques. 

 

ana.folgado@gmail.com | www.anafolgado5.wixsite.com/paintings | Instagram.com/ana_folgado | Tel: +351 968677088

 

 

Graça Samora começou a cultivar o seu gosto pelas Artes em 2002/2003, frequentando os cursos de História da Arte lecionados na SNBA (Sociedade Nacional de Belas Artes).                                                            

No ano seguinte, conheceu o NEXTART - Centro de Formação Artística -, em Lisboa, onde foi fazendo variados cursos práticos (Pintura, Escultura, Desenho…) e ainda alguns teóricos, como História da Fotografia e História da Arte Contemporânea. Nestes últimos anos, concretizou ali projetos pessoais, com recurso a diferentes técnicas e traduzidos sob várias formas, nomeadamente instalações. Teve sempre trabalhos expostos nas coletivas anuais de alunos. 

Também frequentou “Workshops”, de Desenho e não só, no AR.CO (Centro de Arte e Comunicação Visual).

Em 2020, aderiu ao Atelier Beco d’Obra”, em regime de tutoria com a formadora Paula Nobre, tendo participado na exposição coletiva realizada no Museu do Hospital e das Caldas, nesse mesmo ano, e nas exposições anuais que se seguiram (virtuais).

 

samoragraca2@gmail.com

 

 

Paula Nobre tem-se dedicado ao ensino e à formação artística, desde 1995. Destacando a criação, formação e curadoria dos cursos do Atelier “Beco d´Obra” nas Caldas da Rainha (2009-2020) e em Lisboa (2017-2022), e ainda, o Nextart - Centro de Formação Artística, em Lisboa, onde lecionou cursos de Desenho e de Pintura (2010-2020). Simultaneamente, foi desenvolvendo trabalho em diversas áreas artísticas tais como: Fotografia, Ilustração e Cenografia. Como artista plástica cria projetos multidisciplinares, sobretudo da área da fotografia, assentes na temática do quotidiano enquanto lugar de experiência afetiva. No decurso da recente especialização em Curadoria de Arte, tem trabalhado como curadora, num projeto de Curadoria Digital, a partir da Coleção de Arte Moderna, na Fundação Calouste Gulbenkian, numa parceria entre o CAM e a Universidade Nova de Lisboa, em 2023.

Concluiu o Mestrado em Arte Multimédia - Fotografia - (2010-2013) e a Licenciatura em Artes Plásticas - Pintura - (1995-2000), ambos na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Pós-Graduação em Curadoria de Arte da FCSH, da Universidade Nova de Lisboa (2021-2022) e Bacharelato em Pintura na ESAD, Caldas da Rainha (1992-1995). 

 

https://becodeobra.blogspot.com | https://paulanobre-artes.blogspot.com/ | https://caixaviajantepinhole.blogspot.com | nobpaula@gmail.com

 

 

 

Apoios

 

                      

Cartaz

 

INAUGURAÇÃO DA 3ª EXPOSIÇÃO VIRTUAL DO BECO D´OBRA LX 2021-22

Terminou o ano 2021-22 e chegou o momento de partilharmos os projetos realizados durante este período letivo. 

Foram desenvolvidos vários exercícios de desenho de observação e criadas várias composições que tinham como objetivo a exploração de formas que se foram amontoando nos planos de representação. Antes da apresentação do tema de trabalho, a acumulação surgia assim de forma natural. 

As referências da História da Arte e da Arte Contemporânea procuraram contextualizar e complementar a temática. As visitas a várias exposições contribuíram igualmente para uma maior proximidade com a produção artística, reforçada pelas apresentações realizadas presencialmente, pelos artistas plásticos convidados deste ano: Rita Carmo e Joaquim Marques, a quem agradecemos a participação neste projeto.  

Após a apresentação do tema - Acumulação - foi iniciado o processo criativo que culminou nesta mostra virtual que partilhamos no site:

https://becodobraexpo2021-22.weebly.com

Esperemos que seja uma visita agradável.

Obrigada! 

APRESENTAÇÃO DO ARTISTA JOAQUIM MARQUES

Foi no dia 16 de março que decorreu a segunda sessão de apresentação de artistas deste ano. Desta vez tivemos a presença do artista plástico e formador de Aguarela, Joaquim Marques. 

Para além da apresentação do seu trabalho, o Joaquim fez algumas demonstrações da sua abordagem técnica. 

A aguarela é o meio que mais utiliza, mas também recorre ao acrílico e ao óleo, sempre com a preocupação de manter a luminosidade e a transparência das camadas de cor.

Para conhecerem melhor este artista e o trabalho desenvolvido, poderão consultar o seu site pessoal:

https://jsmarques.wix.com/joaquimmarques

Expresso os meus agradecimentos ao Joaquim, pela disponibilidade em aderir a esta proposta.

Seguem algumas imagens da sessão:

VISITA À EXPOSIÇÃO DA COLEÇÃO VITOR VICTORINO NA FASVS

 No dia 9 de março, fomos visitar a Exposição Temporária que decorre na Fundação Arpad Szénes Vieira da Silva, intitulada Inquieta Ansiedade, curadoria de Adelaide Duarte.

O cartaz com uma pintura de Amadeo de Souza Cardoso.

Foi um bom momento de cultura (a contar com o almoço)!😊

APRESENTAÇÃO DA ARTISTA PLÁSTICA RITA CARMO

No dia 9 de fevereiro, tivemos uma sessão especial no atelier Beco d´Obra, em Lisboa.  

Recebemos a artista plástica Rita Carmo, que nos apresentou o seu portfólio, bem como a relação que alguns dos seus projetos, mantém com o tema desenvolvido este ano, ou seja, a acumulação.

Foi um prazer ouvir, conhecer e receber esta artista, também formadora de Desenho.

A apresentação inspiradora e estimulante. 

Para conhecerem a Rita Carmo e o seu trabalho artístico, poderão consultar os links que seguem abaixo:

Blogue

http://ritacarmoartistaplastica.blogspot.com

Galeria Mergulho

https://www.blogger.com/blog/post/edit/7176116792639428333/1504231155699527757#

Agradeço a presença de todos e em particular à Rita Carmo.

E para relembrar este dia, aqui seguem algumas imagens da sessão.